Europäische Kunst, die tragende Säule des westlichen Marktes

Auf dem Markt deckt die europäische Kunst fast 1.000 Jahre der künstlerischen Schöpfung ab und vereint die Mehrheit der Avantgarden sowie die wichtigsten bildnerischen Revolutionen, welche die Geschichte der Kunst im Westen bilden. Die Bedeutung der europäischen Kunst zeigt sich deutlich in den Top 500, in denen über 200 Künstler aus Kontinentaleuropa und Großbritannien gelistet sind, d.h. 40 % europäische Künstler gegenüber 15 % amerikanischen, die seit dem Mittelalter und bis zum 21. Jahrhundert vorhanden sind.

Anteil der europäischen Künstler in den Top 500

Der Auktionsrekord des Jahres 2016 wurde von einem europäischen Werk erzielt, dem impressionistischen Meisterwerk Meule （干草堆） (1891) von Claude Monet. Letztes Jahr hat die Pariser moderne Kunst mit Picasso, Modigliani und Giacometti die Auktionen überstrahlt. Außerdem haben 2016 die alten Meisterwerke mit den Signaturen Rubens und Gentileschi zu einem Triumph der europäischen Kunst geführt und die Auktionen aufgerührt.

Die Schätze alter Kunst

Die meisten spektakulären Auktionen kamen Künstlern zugute, die zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den 1980er-Jahren aktiv waren, wenn nicht gerade ein kleines Wunder mit dem Auftauchen eines alten Meisters im Auktionssaal geschieht… Wie im Sommer 2016 geschehen, mit Loth et ses filles des Antwerpener Künstlers Peter Paul RUBENS. Dieses Gemälde wurde schließlich für 58,1 Mio. $ bei Christie’s London versteigert und hat das zweitbeste Ergebnis des Malers bei Auktionen erzielt, während Le Massacre des innocents weiterhin den absoluten Rekord für alte Kunst behält: 76,6 Mio. $ im Jahre 2002 bei Sotheby’s London.

Im Laufe dieses Jahres, in dem über 35.000 Lose alter Kunst im Westen versteigert wurden, sind zahlreiche Rekorde für Kunstwerke des 15. Jahrhunderts zu verzeichnen, und noch mehr für Werke des 16. und 17. Jahrhunderts. Diese Periode triumphiert mit Valentin de Boulogne, Jacob Jordaens, Vermeyen Jan Cornelisz, Agnesius Jacobus, Jan Metsys, aber vor allem Orazio GENTILESCHI, einem der seltensten und begehrtesten Künstler. Der caravaggistische Künstler hat einen Wert von 30,5 Mio. $ mit dem Verkauf eines mythologischen Gemäldes Danaë erzielt, das vom Getty Museum erworben wurde – einem der wenigen Museen im Westen, das sich ein solches Juwel leisten kann. Das Werk wurde in New York (Sotheby’s) zur Versteigerung eingereicht, dem Ort, der sich mit London um die besten alten Kunstwerke streitet. Aber der französische Markt bleibt das verheißene Land, in dem man immer noch außergewöhnliche Werke entdeckt, die in privatem Besitz und manchmal sogar vergessen sind. Davon zeugen ein Gemälde, das möglicherweise von der Hand Caravaggios stammt, welches im Süden des Landes wiedergefunden wurde, und eine Zeichnung von Leonardo da Vinci, die ein Experte von Tajan bei einem Provinzarzt entdeckt hat und die von der Beratungskommission als „von meisterhafter Ausführung“ beschrieben und zum nationalen Kulturgut erklärt wurde.

Top 10 der Kunstwerke alter europäischer Meister (2016)

© artprice.com

Auf französischem Gebiet sind immer noch alte Werke im Überfluss vorhanden, wovon der innere Markt profitiert. Die neuen Rekorde von Jean de Cambrai (5,6 Mio. $) oder Hyacinthe Rigaud (926.000 $) kommen aus Paris und nicht aus London. Es kommt auch vor, dass ein Meisterwerk einer Auktion in der Provinz zu Ruhm verhilft, wie am 17. Dezember 2016 in Pau, wo das Unternehmen Gestas et Carrère den absoluten Rekord für eine Zeichnung in Frankreich verzeichnete, und zwar für Étude de tête d’homme des italienischen Künstlers ANDREA DEL SARTO, die für über 3,3 Mio. $ versteigert wurde – das 6-fache des niedrigen Schätzpreises. Sobald ein Werk mit musealer Qualität auftaucht, übersteigen die Preise die Schätzungen bei weitem, und das gilt nicht nur für die alten Meister.

Seltenheit und Prestige ziehen eine internationale Nachfrage für alte Kunst des Westens an, was zu sehr starken Ergebnissen für die besten Kunstwerke führt. Dieser Markt umfasst allerdings immer mehr erschwingliche Stücke: 80 % der Lose antiker Meister werden unter 5.000 $ versteigert, während diese Preissparte noch vor 10 Jahren nur 60 % darstellte. Daher vervielfachen sich die Auktionen dank eines dichten Angebots an kleinen Meisterwerken.

Ansprüche für die Kunst des 19. Jahrhunderts

Die Preise für Künstler des 19. Jahrhunderts schießen in die Höhe: Monet, Munch oder Auguste RODIN, der einen neuen Rekord in Höhe von 20,4 Mio. $ erzielte (über 8 Mio. $ über den Schätzungen) für seine weiße Marmorskulptur L’Éternel printemps. Aber Sammler fordern das Beste dieser Schaffensperiode. Daher haben 40 % der Gemälde von Pissarro und Sisley, die angesichts ihrer Qualität als zu teuer befunden wurden, dieses Jahr keine Käufer gefunden.

Die Preise schießen vor allem für typische Werke in die Höhe. Davon zeugt der lange Preisanstieg für La Meule von Claude MONET: im Jahr 1990 für 4,8 Mio. $ versteigert (28,1 Mio. Francs beim Auktionshaus Bayeux), dann 1999 für fast 12 Mio. $ und im Jahre 2016 schließlich für 81,5 Mio. $ – ein neuer Rekord für Monet und die beste Versteigerung des Jahres. Dieses Ergebnis steht allerdings nur auf dem 20. Platz in der historischen Rangliste, weiter hinter den Rekorden für moderne Kunst im Jahr 2015: Les Femmes d’Alger von Picasso (179,3 Mio. $), Nu couché von Modigliani (170 Mio. $) oder L’homme au doigt von Giacometti (141,2 Mio. $).

Ein weiteres markantes Beispiel für die kontinuierliche Wertzunahme der Kunst des 19. Jahrhunderts liefert Mädchen auf der Brücke, das symbolträchtige Motiv des norwegischen Malers Edvard MUNCH. Das Gemälde wurde 1996 für 7,7 Mio. $ verkauft, dann 2008 für 30,8 Mio. $, und im November 2015 schließlich für 54,5 Mio. $ bei Sotheby’s. Dies bleibt das teuerste Gemälde von Edvard Munch, aber sein Preis liegt unterhalb des Werkes Der Schrei (The scream (呐喊), das im Mai 2012 für 120 Mio. $ bei Sotheby’s New York versteigert wurde.

Preisentwicklung von Mädchen auf der Brücke (1902) von Edvard Munch

Trotz dieser schönen Ergebnisse sind die Jahresumsätze für Kunst des 19. Jahrhunderts im Westen um 41% zurückgegangen. Dieser schwere Verlust liegt an der Abwesenheit von Zeichnungen und Gemälden von musealer Qualität im Vergleich zum Jahr 2015. Die Intensität der Transaktionen war allerdings selten so hoch. Diese Schaffensperiode zählt über 45.000 Werke, die im Jahr 2016 versteigert wurden.

Neue Vorlieben für die Moderne

Entwicklung des Auktionsumsatzes nach Schaffensperiode (2005–2016)

Die Moderne Kunst ist eine entscheidende Periode für den Kunstmarkt im Westen. Diese Schaffensphase stellt 44 % des Jahreumsatzes dar (3,3 Mrd. $) und erweist sich als die dichteste und vielfältigste, was sichere, historische und museale Werte angeht. Expressionismus, Kubismus, Abstraktion, Fauvismus oder Surrealismus – die Auktionshäuser präsentieren kontinuierlich moderne Kunstwerke, manchmal berühmte, manchmal vergessene. Auch dieses Jahr sind wieder Werke in den Auktionssälen aufgetaucht, die sehr lange Zeit nicht da gewesen sind, wie das Gemälde Squelette arrêtant masques von James ENSOR. Dieses auf 30 x 50 cm konzentrierte Juwel des Zynismus ist fast ein Jahrhundert lang in der gleichen Familie geblieben, und hat mit Leichtigkeit die vorsichtige Schätzung von einer Million überschritten, indem es mit 7,82 Mio. $ einen neuen Rekord für den Künstler und die beste Versteigerung Frankreichs des Jahres 2016 erzielt hat.

2016 lag der Rekord für ein modernes europäisches Werk allerdings bei Wassily Kandinsky, mit dem Gemälde Rigide et courbé (坚硬与弯曲) (1935) (ein Werk, das 50 Jahre lang vom Markt abwesend war), das bei Christie’s in New York für 23,3 Mio. $ den Besitzer wechselte. Dies ist ein wichtiger Rekord für den „historischen“ Erfinder der Abstraktion, der allerdings paradoxerweise weiter hinter den höchsten Beträgen liegt, die für Kasimir Malevitch, Piet Mondrian und viele andere Künstler der amerikanischen abstrakten Kunst erzielt wurden.

Gleichzeitig sind neue Rekorde für die konstruktivistische Abstraktion von László Moholy-Nagy zu verzeichnen, mit Em 1 telephonbild (em 1 telephone picture) (EM 1电话图画) (1922), das für über 6 Mio. $ vom MoMA gekauft wurde (Sotheby’s New York, 14. November 2016) und Alexander Rodchenko, 4,5 Mio. $ für Construction No.95 (1919) (Sotheby’s London, 29. November 2016).

Angesichts des Erfolgs der abstrakten Werke steht die moderne figurative Darstellung ihr in nichts nach, insbesondere dank der fauvistischen und surrealistischen Meister. Am 9. Mai 2016 bestätigte Sotheby’s mit zwei beachtenswerten Verkäufen die zunehmende Stärke der ersten dieser Strömungen, eine für Maurice DE VLAMINCK – Sous-bois, verkauft für 16,4 Mio. $, und die andere für Henri Charles MANGUIN (1874-1949) – Les oliviers à cavalière, die das erste Ergebnis in Millionenhöhe für den französischen Künstler erzielte.

Ein weiteres beeindruckendes Ergebnis kam dem belgischen Surrealisten Paul DELVAUX mit Le miroir zugute, dessen letztendlicher Preis in Höhe von 10,5 Mio. $ (Sotheby’s London, 3. Februar 2016) zwei Drittel seines Jahresumsatzes darstellt. Der Wert dieses Werkes, das sich innerhalb von 20 Jahren verdoppelt hat (Christie’s London, 8. Dezember 1999), ermöglicht es Paul Delvaux, in die Top 150 weltweit aufzusteigen, einige Plätze hinter dem Surrealisten Max Ernst (17,9 Mio. $). Der Wert der Surrealisten variiert natürlich von einem Künstler zum anderen. Es ist festzustellen, dass der Preis von Delvaux sich langsam entwickelt und nahe am globalen Preisindex des Kunstmarktes bleibt, während die Wertzunahme der Werke von René Magritte zweieinhalb Mal so stark ist: 100 $, die im Jahre 2000 in ein Kunstwerk von Delvaux investiert wurden, entsprechen heute durchschnittlich 157 $, im Gegensatz zu 418 $ für Magritte.

Preisindexe für René Magritte und Paul Delvaux

Andere Surrealisten, die weniger bekannt sind als Magritte, Ernst, Carrington oder Dali, beeinflussen den Markt ebenfalls, wie die tschechische Malerin Marie Toyen, die inzwischen die 800.000 $ erreicht hat (Le devenir de la Liberté, Thierry-Lannon & Associés, Brest, France, 5. Mai 2016). Schließlich sind Wertsteigerungen von Künstlern wie Kurt Seligmann oder Anton Prinner absolut vorstellbar, von denen derzeit bestimmte surrealistische Skulpturen noch für unter 3.000 $ bei Versteigerungen zu haben sind.

Die Kraft der deutschen Maler

Bestimmte deutsche Maler haben einen so starken Marktwert wie die amerikanischen Top-Künstler, insbesondere manche Künstler vom Anfang des 20. Jahrhunderts, wie Ernst Ludwig Kirchner (19,8 Mio. $), Josef Albers (16,7 Mio. $) oder Emil Nolde (14 Mio. $). Eine ganze Reihe deutscher Nachkriegskünstler und zeitgenössischer Künstler haben sich somit in den weltweiten Top 500 etabliert und stellen 6 % der Künstler dieser Rangliste dar. Zu nennen sind der große britische Maler mit deutschen Wurzeln, Lucian FREUD, (zwei Plätze hinter David Hockney), dessen 27 versteigerte Werke insgesamt 39,7 Mio. $ eingebracht haben, und Gerhard RICHTER, auf dem 4. Platz, trotz einer weniger durchschlagenden Leistung (189,5 Mio. $ im Jahre 2016 im Gegensatz zu 205,3 Mio. $ im Jahre 2015). Richter erweist sich als der leistungsstärkste europäische Künstler aller Zeiten hinter Pablo Picasso (323,6 Mio. $), aber vor allem als der beste lebende Künstler! In den letzten 15 Jahren zeigt sein Preisindex einen beachtlichen Anstieg von 300 %.

Ein weiterer nennenswerter Wertanstieg: Sigmar Polke erzielt im gleichen Zeitraum ein Wachstum von 200 %. Für Anselm Kiefer war das Jahr 2016 fruchtbar, mit einer bedeutenden Retrospektive im Centre Pompidou sowie drei neuen Versteigerungen in Millionenhöhe. Mit 21,8 Mio. $ an Einnahmen verzeichnet Kiefer eine Rekordleistung und fällt unter die Top 100.

Zu nennen ist auch die beachtliche Wertsteigerung von Rosemarie Trockel (+169 %), ein neuer Rekord für das minimalistische Werk von Imi Knoebel (Grace Kelly, fast 465.000 $, Christie’s London, 6. Oktober 2016), und ein weiterer Rekord für Joseph Beuys (Point of time: The Massacre of Munich, 1,2 Mio. $, Christie’s London, 11. Februar 2016). Drei deutsche Starkünstler der zeitgenössischen Kunst, deren meiste Werke, die zur Versteigerung eingereicht werden – Objekte, Lithografien, Fotos oder Zeichnungen – für unter 5.000 $ erworben werden können.

Engländer auf dem Vormarsch

Das Jahr 2016 kennzeichnet sich durch zahlreiche Rekorde britischer Künstler: 9 Mio. $ für Jenny Saville, 5,8 Mio. $ für Bridget Riley (deren Umsatz um 969 % in die Höhe schießt), 4,7 Mio. $ für Frank Auerbach, 4,6 Mio. $ für Ben Nicholson, 4,3 Mio. $ für Frederick Leighton, 2,2 Mio. $ für Lynn Chadwick, 990.000$ für Peter Lanyon. Zu nennen ist auch der neue Rekord für Henry Moore in Höhe von 33,1 Mio. $ (Reclining Figure: Festival) und der Triumph von David HOCKNEY, der eine außergewöhnliche Aufwertung erlebt. Mit einem starken Auktionsumsatz in Höhe von 40,7 Mio. $ im Jahre 2016 hat Hockney Mark Rothko oder auch Peter Doig übertroffen. Als tragende Säule der britischen Nachkriegskunst, auf gleicher Ebene mit Francis Bacon und Lucian Freud, deren absolute Rekorde bei 142,4 Mio. $ (Three Studies of Lucian Freud) bzw. 56,1 Mio. $ (Benefits Supervisor Resting) liegen, könnte sich das Wachstumspotential von Hockney in den nächsten Jahren als beachtlich erweisen. Sein Auftrieb dürfte sich im Jahr 2017 fortsetzen, dank einer Retrospektive im Tate Britain in London (9. Februar – 29. Mai 2017), anschließend im Centre Pompidou in Paris (21. Juni – 23. Oktober 2017). Im Gegensatz zu diesen ermutigenden Ergebnissen ging einigen Zugpferden des Marktes, wie BANKSY und Damien HIRST die Luft aus – ihre Jahresumsätze fielen um 42 % bzw. 34 %. Aber die Flaute dieser beiden britischen Stars dürfte nur von kurzer Dauer sein, so lebendig wie die Nachfrage ist. Das Zweiergespann Hirst und Gagosian ist seit 2016 wieder vereint und somit dürfte der Markt von Hirst sich demnächst erholen.

Neue Rekorde (Auswahl) für englische Künstler

© artprice.com

Die französische Abstraktion setzt sich durch

Parallel zum Triumph der französischen Impressionisten und modernen Künstler werden bestimmte Nachkriegskünstler und zeitgenössische Künstler derzeit auf dem internationalen Markt wieder aufgewertet. Dazu zählen Fernandez ARMAN, dessen neuer Rekord im Wert von über 490.000 $ in Hongkong erzielt wurde (Baroquial, Séoul Auction, 4. April 2016), oder auch Bernard BUFFET, dessen Gemälde Les clowns musiciens, le saxophoniste für 1,5 Mio. $ in London weggegangen ist (Christie’s, 22. Juni 2016).

Auch die französische abstrakte Szene rückt auf, mit einem Rekord von 4,7 Mio. $ für Simon HANTAÏ  (M.A.4 (Mariale), Sotheby’s Paris, 6. Dezember 2016) und dem ersten Ergebnis in Millionenhöhe von Daniel BUREN (Peinture aux formes variables, 1 Mio. $, Christie’s Paris, 22. Oktober 2016). Diese Höchstbeträge liegen allerdings noch unter Pierre SOULAGES, dem französischen abstrakten Künstler mit dem höchsten Ergebnis in Höhe von 6,7 Mio. $ seit 2013 (Peinture, 21 Novembre 1959, Sotheby’s London, 26. Juni 2013). Die sehr begehrten Werke von Soulages zeigen einen beeindruckenden Preisanstieg von 327 % seit dem Jahr 2000 … ein Erfolg, der auf der steigenden Nachfrage Großbritanniens und den Vereinigten Staaten beruht, was für einen französischen Künstler selten ist.

Die französische Abstraktion ist die Frucht von Künstlern unterschiedlicher Herkunft und erweist sich als erstaunlich vielfältig, mit Serge Poliakoff, von russischer Herkunft, Hans Hartung aus Deutschland, Gustave Singier aus Belgien, Jean-Michel Atlan aus Algerien oder auch Vieira da Silva aus Portugal. Während Serge Poliakoff, Hans Hartung, Vieira Da Silva, Jean Fautrier und Pierre Soulages die einzigen Künstler mit Werten in Millionenhöhe sind, sind andere abstrakte Künstler mit weniger großen Namen weiterhin erschwinglich. Ein datiertes und signiertes Gemälde von Jean Bertholle, Roger Bissière oder Jean Le Moal ist zum Beispiel zwischen 5.000 $ und 15.000 $ zu haben.