Begeisterung für Street Art

Auf dem Auktionsmarkt wird der Bekanntheitsgrad eines Künstlers anhand der Anzahl der versteigerten Werke gemessen. Unterdessen zählen vier Namen aus dem Bereich Street Art zu den am meisten verkauften Künstlern weltweit. Der kommerzielle Erfolg von Keith Haring, Shepard Fairey, Banksy und Kaws offenbart eine starke Tendenz bei den Sammlern und platziert Street Art als einen der dynamischsten Sektoren des heutigen Kunstmarktes.

Top 20 zeitgenössische Künstler nach Anzahl verkaufter Lose

Street Art ist energiegeladen, einfallsreich, populär und medienwirksam und sie begeistert immer mehr Sammler. Die im urbanen Milieu tätigen oder ehemals dort aktiven Künstler haben sich an den Kommerz der Kunst angepasst, ebenso wie der Kommerz der Kunst sich an sie angepasst hat. Ihre Werke zirkulieren sowohl als Stücke von Holzzäunen als auch auf traditioneller Leinwand in den sozialen Netzwerken und Auktionshäusern.

Die Begeisterung gilt einer ganz neuen Generation von Künstlern: Die brasilianischen Graffiti-Künstler OSGEMEOS (Otávio und Gustavo Pandolfo) gewinnen mit einem neuen bei Phillips erzielten Rekord an Bedeutung (310.000 $, Untitled, 22. November 2016, New York), das Verkaufsergebnis von KAWS erreicht in Hongkong den sechsstelligen Bereich (410.000 $ für Seated Companion, 28. Mai 2017 bei Phillips Hongkong), sein Kollege Barry MCGEE überschreitet nach New York und London auch in Frankreich die Grenze von 100.000 $ und Shepard FAIREY (bekannt als Obey) hat seinen Jahresumsatz verdoppelt, seitdem er bei der Wahl von Barack Obama im Jahr 2012 in den Medien Bekanntheit erlangte …

Diese kommerziellen Erfolge belohnen eine Kunst, die den Zeitgeist trifft, und deren Pioniere Jean-Michel Basquiat und Keith Haring Graffiti-Künstler in der New Yorker U-Bahn waren, bevor ihre Werke in die wichtigsten Kunstsammlungen übergingen.

Man kann nicht von Street Art sprechen, ohne Jean-Michel BASQUIAT zu nennen. Der zeitgenössische Künstler mit dem höchsten Marktwert der Welt ist auch ein Symbol für die kreative Vitalität einer Epoche. Seine Bekanntschaften und Unterstützer im brausenden und geschäftigen New York der Achtziger Jahre sowie sein intensives und kurzes Leben haben zur wirtschaftlichen Stärke seines Werkes beigetragen, das zwangsweise beschränkt ist. Vor seinem Tod durch eine Überdosis im Alter von 27 Jahren hatte der Künstler rund 800 Gemälde und 1.500 Zeichnungen produziert und diese Werke stehen heute auf der Wunschliste aller wichtigen Sammler und Museen.

Die Nachfrage nach den besten Werken übersteigt nach wie vor das Angebot und die Preise messen sich daher eher an der Lust und Laune der finanzstärksten Sammler und nicht so sehr an ihren unermesslichen Mitteln. Nur die reichsten Sammler sind in der Lage, sich Meisterwerke mit einem geschätzten Wert von Dutzenden von Millionen Dollar zu eigen zu machen. Die öffentlichen Museen im Westen verfügen nicht mehr über die Mittel, sich derartige Werke zu leisten, einschließlich des MoMA in New York, das es verpasst hat, sich wichtige Werke von Basquiat zu sichern, bevor die Preise in die Höhe geschossen sind. Dies ist eines der größten Hindernisse dieser ehrwürdigen Institution.

Meisterwerke werden heutzutage auch Teil neuer Kollektionen, wie zum Beispiel die des japanischen Geschäftsmannes Yusaku Maezawa, der aktiv an der Eröffnung seines Museums in Chiba arbeitet. Es sei daran erinnert, dass er es war, der am 18. Mai 2017 Aufsehen erregte, indem er dafür sorgte, dass ein Werk von Basquiat bei Auktionen zum ersten Mal die Grenze von 100 Mio. $ überschritt. Er war fest entschlossen, Untitled (1982) von Sotheby’s New York zu ersteigern und hat fast 110,5 Mio. $ für dieses Gemälde ausgegeben, das 1984 einen Wert von 20.900 $ besaß … Durch den Verkauf des Werkes für das 5300-fache seines Preises nach 33 Jahren steigt Basquiat in den engen Kreis der Künstler auf, für die ein Betrag über 100 Mio. $ bei Auktionen erzielt wurde. Sie sind nun zu siebt: Picasso, Modigliani, Bacon, Giacometti, Munch, Warhol und Basquiat – der einzige zeitgenössische Künstler der Liste.

Basquiat setzt sich mit einem Jahresumsatz von 313,5 Mio. $ als wichtigster Künstler des zeitgenössischen Marktes vor allen anderen durch.

Street Art hat ihre derzeitige Wertschätzung zu einem großen Teil Basquiat zu verdanken, aber auch BANKSY, dessen extreme Medienwirksamkeit vor zehn Jahren den Weg für diese Kunstrichtung geebnet hat. Das Phänomen Banksy hat Street Art zu Bekanntheit verholfen und dazu geführt, dass diese sich als neues rentables Marktsegment durchsetzen konnte, auch wenn seine Preise nach einem irren Höhenflug (darunter zwei Zuschläge in Millionenhöhe im Jahr 2008) eine starke Berichtigung erfahren und einen immensen Wertverlust erlitten haben. Die Banksy-Mania in den Auktionshäusern hat sich zwar weitestgehend verflüchtigt (die Jahreseinnahmen haben sich seit der Spitze im Jahr 2008 halbiert), dennoch bleibt der Künstler in den Medien weiterhin präsent. Er verbreitet seine Arbeiten massiv über erschwingliche Grafiken, die für einige hundert Dollar erhältlich sind, und sorgt somit dafür, dass seine Kunst weiterhin populär bleibt.

Dieses Jahr liegt KAWS etwas vor Banksy und nimmt mit  6,2 Mio. $ für verkaufte Werke den 35. Platz auf der Weltrangliste ein. Kaws weckt immer wieder Interesse mit großen Skulpturen, die für über 400.000 $ versteigert werden, und bietet außerdem kleine Figuren für unter 200 $ (Auflage von 1.000 Stück), so dass sein Geschäftsvolumen sich innerhalb von zwei Jahren quasi verdoppelt hat.

In New York und Hongkong gehören Basquiat, Haring, Banksy, Kaws, JR zum traditionellen Katalog Zeitgenössischer Kunst, aber in Frankreich widmen Auktionshäuser wie Artcurial, Tajan, Aguttes und Leclere der Street Art Versteigerungen, um dem Hype Rechnung zu tragen. Artcurial, Marktführer in diesem Segment (mit 54 % ausländischen Käufern in diesem Sektor), hat im Oktober 2016 sein 10-jähriges Jubiläum in diesem Fachgebiet gefeiert und in Hongkong zum ersten Mal eine Auktion rund um das Thema Comic und Street Art organisiert (From Paris to Hongkong). Ein besonders gutes Verkaufsergebnis erzielte der französische Künstler mit dem derzeit größten Bekanntheitsgrad: JR (The wrinkles of the city – Oeil n°10, Collage auf Palisade, 37.000 $). Der Künstler JR ist besonders in Mode und wird sowohl von Sammlern als auch von der breiten Öffentlichkeit geschätzt: 2011 gewann er den TED-Preis, er wird von der Galerie Emmanuel Perrotin vertreten, hatte vor Kurzem eine Ausstellung in der Tate Modern in London, stellte auf der Biennale von Venedig sowie im Fotografiemuseum Amsterdam (FOAM) und den Rencontres d’Arles aus. Sein Jahresumsatz liegt bei 207.000 $ – nur wenige Tausend Dollar unter den weltweiten Top 500.

Dank Modetrends, Dominoeffekt, Unterstützung durch internationale Galerien und Strukturierung auf dem Auktionsmarkt stellt Street Art eine starke Tendenz mit einem vielfältigen Sammlerprofil dar, das sowohl aus Liebhabern mit bescheidenen Budgets als auch wohlhabenden Sammlern besteht. Die neuesten Entwicklungen des Sektors,  insbesondere in Asien, deuten auf ein interessantes Entwicklungspotenzial hin.