Erneutes Wachstum

Die Verkäufe Zeitgenössischer Kunst befinden sich erneut auf dem Weg des Wachstums. In den letzten zwei Jahren war der Umsatz bis zur zweiten Hälfte des Jahres 2016, in dem ein Verlust von -10 % zu verzeichnen war, deutlich gesunken. Nach dieser heilsamen Berichtigung macht sich ein erneutes Wachstum durch die Preisentwicklungen des ersten Halbjahres 2017 bemerkbar: Eine Steigerung des weltweiten Umsatzes um +14 % leitete eine neue Blütezeit ein.

Gesamtumsatz an zeitgenössischer Kunst

Steigende Preise

Zwischen Juli 2016 und Juni 2017 betrug der Umsatz Zeitgenössischer Kunst 1,58 Mrd. $. Das ist eine Verbesserung um +3,2 % im Vergleich zum vorangehenden Geschäftsjahr. Gleichzeitig sinkt die Anzahl der zugeschlagenen Lose um -2 %: Dieses Jahr wurden 57.100 Werke versteigert, letztes Jahr hingegen 58.400. Der Anteil an nicht zugeschlagenen Losen bleibt allerdings mit 41 % absolut stabil.

Wenn der Umsatz für eine sinkende Anzahl an Transaktionen steigt, bedeutet das notwendigerweise, dass der Preis der sich im Umlauf befindlichen Werke allgemein ansteigt. Der Durchschnittspreis für ein zeitgenössisches Werk steigt somit von 26.160 $ auf 27.600 $. Der Median liegt dieses Jahr bei rund 1.300 $.

Struktur des Marktes für zeitgenössische Kunst (2016-2017)

Dieser Wertanstieg wird durch die Entwicklung des Preisindex bestätigt. Im Gegensatz zu anderen Schaffensperioden weist Zeitgenössische Kunst in den letzten neun Monaten eine positive allgemeine Rendite auf. Nachdem der Preisindex Zeitgenössischer Kunst während des gesamten Jahres 2015 gesunken war, ist seit Januar 2016 ein Anstieg von +22 % zu verzeichnen. Dadurch kann dieser Sektor gegenüber traditionellen Anlagen langfristig wettbewerbsfähige Renditen aufrechterhalten (siehe Kapitel Die finanzielle Attraktivität zeitgenössischer Kunst). Innerhalb der letzten 30 Jahre ist der Wert Zeitgenössischer Kunstwerke insgesamt um +129 % angestiegen.

Preisindex für zeitgenössische Kunst – Basis 100 im Januar 1998

Die neue Konjunktur

Die Jahre 2013 und 2014 stellen eine historische Blütezeit für zeitgenössische Kunst dar. Als Symbol für diesen Hype gilt der außergewöhnliche Verkauf der Skulptur Balloon Dog (Orange) (1994-2000) von Jeff Koons zu einem Preis von 58 Mio. $. Dieser absolute Rekord für einen lebenden Künstler ist ungebrochen. Die Marktwerte mehrerer junger abstrakter Maler (jünger als 35 Jahre) haben von dieser Preisexplosion stark profitiert: Die Preise für ihre Arbeiten haben sich zum Teil innerhalb von wenigen Monaten vervielfacht, wie aus unserem vorherigen Bericht über den Markt für Zeitgenössische Kunst hervorgeht.  Angesichts dieses extremen Preisanstiegs haben Sammler angefangen, zu zögern, und sich wieder sicheren Preisen zugewandt.

Im Laufe des Jahres 2015 ließ die Moderne Kunst die Zeitgenössische Kunst hinter sich zurück und gab durch die Erreichung neuer Spitzenpreise den Ton an. Die Beträge, die für den Erwerb von drei Meisterwerken von Picasso (179 Mio. $), Giacometti (170 Mio. $) und Modigliani (141 Mio. $) ausgegeben wurden, hatten allerdings die Wirkung eines Schwanengesangs: Schnell musste man eines der letzten Wunder eines quasi erschöpften Marktes an sich reißen, ein Werk am Schopfe packen, das dazu bestimmt ist, früher oder später in die Kollektion eines großen Museums überzugehen. Im Laufe dieser Periode hat das zögerliche Verhalten der Sammler gegenüber der Zeitgenössischen Kunst seine Auswirkungen auf die Leistungen dieses Sektors gehabt: Der Umsatz für 2015/2016 ging um -27 % zurück.

Der Aufschwung des Kunstmarktes im ersten Halbjahr des Jahres 2017 erweist sich daher als umso beachtenswerter, da Zeitgenössische Kunst ganz weit oben steht.

Preisindex nach Schaffensperiode

Moderne Kunst ist weiterhin das Schwergewicht des Marktes, aber das 21. Jahrhundert trägt absolut zum Aufstieg zeitgenössischer Kunst bei. Diese etabliert sich – viel mehr als Nachkriegskunst – auf lange Sicht. Im Jahr 2000 stellte Zeitgenössische Kunst 3 % des weltweiten Verkaufsergebnisses dar. 17 Jahre später beträgt ihr Anteil 15 %.

Der Stellenwert dieser Änderung ist eindeutig: Die Sammler messen den derzeit geschaffenen Werken eine immer größere Bedeutung bei. Zeitgenössische Kunst kann mittlerweile nicht mehr als eine mickrige und zu vernachlässigende Marktnische angesehen werden, die Opfer rikanter Marktpraktiken ist. Zusammen mit der Nachkriegskunst ist sie gegenwärtig die treibende Kraft des Kunstmarktes.

Auswirkungen der Konzentration

Der Aufschwung Zeitgenössischer Kunst spielt sich größtenteils in vier Großstädten ab. In New York, London, Hongkong und Peking allein konzentrieren sich 83 % der weltweiten Einnahmen, während nur 20 % der Lose eine dieser vier Weltstädte durchlaufen. Anders gesagt, alle anderen Marktplätze des Planeten (Artprice bewertete 540 Städte, die 2016/2017 Auktionen organisierten) teilen sich 17 % der Einnahmen für 80 % der Lose zeitgenössischer Kunst.

Im Bezug auf Zeitgenössische Kunst intesiviert sich im Allgemeinen das Phänomen der Konzentration in wichtigen Finanzhauptstädten noch. Dieses Zusammenwachsen des Kunstmarktes – und insbesondere des oberen Marktsegments – führt dazu, dass Sammler miteinander in Wettbewerb treten. Mehr als alle anderen Städte bilden New York, London und Hongkong drei internationale Austauschplattformen, die in der Lage sind, das beste Angebot mit der stärksten Nachfrage zusammenzuführen.

Geographische Konzentration des Umsatzes

Nur die chinesische Hauptstadt entzieht sich diesem Phänomen der Hyperkonzentration des Marktes für zeitgenössische Kunst. Peking büßt tatsächlich Anteile an diesem Sektor ein. Die Stadt bleibt weiterhin die führende Drehscheibe weltweit für traditionelle Kunst und chinesische Malerei, aber Hongkong erweist sich als das wahre Zentrum Asiens für Zeitgenössische Kunst – zur großen Freude Chinas, das Hongkong viel schneller als in den Abkommen von 1997 vorgesehen annektiert hat. Die chinesische Stadt verfügt über zahlreiche Vorteile, die den internationalen Austausch vereinfachen (siehe Interview mit Alex Chang, CEO von Poly Auction Hongkong).

Die großen Auktionshäuser verfolgen ihre Strategie

Mit der Ernennung des Geschäftsmannes Tad Smith an der Spitze des Auktionshauses Sotheby’s im März 2015 kam ein langer Umstrukturierungsprozess des Kunstmarktes in Gang. Wo die großen Auktionshäuser früher unaufhörlich auf Rekordjagd waren und immer weiter expandieren wollten, suchen sie jetzt mehr Stabilität und Effizienz. Eine Umstrukturierung des mittleren Marktsegments und ein besseres Risikomanagement haben dazu geführt, dass unausgewogene Bilanzen gefestigt wurden.

Dieses Jahr dominiert das an der New Yorker Börse notierte (NYSE: BID) amerikanische Auktionshaus Sotheby’s den internationalen Markt für zeitgenössische Kunst.

Im Jahre 2015 ermutigte der allgemeine Optimismus das Auktionshaus zu einer Garantie von 500 Mio. $ für den Verkauf der Sammlung von Alfred Taubman (ehemaliger Präsident des Auktionshauses) – eine Summe, die jedoch nicht erzielt werden konnte. Dieses Jahr scheint das Auktionshaus sich angesichts der Garantie von 60 Mio. $ für das Kunstwerk Untitled (1982) von Jean-Michel Basquiat sehr zurückgehalten zu haben, wie das Endergebnis zeigt.

Top 20 Auktionshäuser – 2016/2017

Auch das Auktionshaus Christie’s hat mehrere wichtige Maßnahmen für eine Umstrukturierung seiner Aktivitäten und Sanierung seiner finanziellen Bilanz ergriffen. Die Schließung der Niederlassungen in South Kensington und Amsterdam, die 2016 jeweils 38 Mio. $ beziehungsweise 27 Mio. $ eingebracht haben (alle Schaffensperioden zusammengenommen), ist ein deutliches Anzeichen für die Änderung der Strategie.

Eine weitere strategische Entscheidung des Auktionshauses von François Pinault: Die Verschiebung der Tag- und Abendauktionen Zeitgenössischer Kunst und Nachkriegskunst, die normalerweise im Juni in London organisiert wurden. Christie’s hat beschlossen, diese beiden Auktionen in den Oktober zu verlegen, und die Planung somit zugunsten eines optimierten Erfolgs geändert.

Das Unternehmen Phillips – das dritte weltweite Auktionshaus für Zeitgenössische Kunst – ist allerdings weiter auf Expansionskurs. Im November 2016 hat es seine erste Fine-Art-Auktion in Hongkong abgehalten. Bestätigt hat es seine Ankunft mit der Organisation zweier neuer Versteigerungen am 28. Mai 2017, von der eine vollständig „Warhol in China“ gewidmet war, – ein Symbol in Hongkong, die Stadt, die eine Brücke zwischen dem Westen und dem Osten schlagen möchte. Auf der Auktion mit Zeitgenössischer Kunst und Nachkriegskunst wurden ebenso Werke von Yoshitomo Nara und Christine Ay Tjoe wie auch von Sean Scully, Peter Doig und Kaws aufgerufen.

Soft Power

Die Verlegung der großen Juni-Auktionen von Christie’s allein erklärt schon das Defizit von 47 Mio. $, das im ersten Halbjahr 2017 in London zu verzeichnen war. Der englische Umsatz, der im ersten Halbjahr 2016 einen Betrag von 395 Mio. $ für zeitgenössische Kunst erzielt hatte, sinkt um -12 %. Die Differenz müsste im zweiten Halbjahr 2017 ausgeglichen sein.

China profitiert allerdings von dieser Planänderung Londons und nimmt mit 370 Mio. $ vorläufig den zweiten Platz ein. Genau wie Hongkong versucht auch Taiwan sich auf dem chinesischen Markt zu etablieren. Taïpei verzeichnet dieses Jahr dank solider Leistungen mehrerer Auktionshäuser – insbesondere Ravenel, Zhong Cheng, JSL Art und Kingsley’s –  einen Anstieg von +14 %.

Die Volksrepublik China und Großbritannien liefern sich ein Kopf-an-Kopf-Rennen, werden aber von den Vereinigten Staaten immer weiter abgehängt. In Manhattan, wo 95 % der amerikanischen Verkäufe stattfinden, wird dieses Jahr ein Anstieg von +19 % verzeichnet. Mit einer Leistung von 690 Mio. $ liegen die Vereinigten Staaten weit vor allen anderen Ländern auf dem Markt für Zeitgenössische Kunst. Sie stehen mit einem Anteil von 43,8 % am weltweiten Umsatz auf dem ersten Platz des Marktes für Zeitgenössische Kunst.

Der Wettbewerb zwischen den drei Großmächten spiegelt sich auch in den Leistungen ihrer Künstler wider. Die stärksten Namen des angelsächsischen Marktes dominieren weitestgehend die Top 10: Jean-Michel Basquiat belegt die Pole-Position, gefolgt von Peter Doig und Christopher Wool. Insgesamt 162 Plätze der Top 500 werden dieses Jahr von chinesischen Künstlern belegt, während 139 europäische und 97 amerikanische zu verzeichnen sind.

Der einzige Chinese in den Top 10 , ZENG Fanzhi, erzielt mit dem Verkauf von Mask Series 1996 No. 6 (面具系列1996No.6) ein schönes Ergebnis: Das Werk wurde am 3. April 2017 für 13,5 Mio. $ bei Poly Auction Hongkong erworben. Das Gemälde war zuvor, am 24 Mai. 2008, für 9,6 Mio. $ bei Christie’s in Hongkong versteigert worden. Die Wertsteigerung innerhalb von 9 Jahren beträgt also +40 %.

Top 20 Länder nach Umsatz an zeitgenössischer Kunst

Paris (35 Mio. $) sorgt unterdessen dafür, dass Frankreich seinen vierten Platz auf der Weltrangliste aufrechterhält. Europa behält viele weitere Marktplätze von mittlerer Bedeutung, darunter München mit 6,1 Mio. $, Wien: 5,5 Mio. $, Köln: 4,9 Mio. $, Amsterdam: 4,3 Mio. $, Stockholm: 3,8 Mio. $ und Brüssel: 3,6 Mio. $.