Starke Preise amerikanischer Kunst

Die Macht des amerikanischen Marktes beruht immer auf dem Marktwert seiner nationalen Künstler, insbesondere der amerikanischen Nachkriegskünstler und zeitgenössischen Künstler. Diese stellen nur 6 % der versteigerten Lose dar, aber 17 % des Auktionsumsatzes im Westen. Sie stellen demnach ein besonders blühendes Segment dar und tragen stark zum Aufschwung des weltweiten Kunstmarkts bei.

Preisindex nach Schaffensperiode

Das Symbol dieser Periode, Jean-Michel BASQUIAT, ist inzwischen ein unumgängliches Schwergewicht, ein Künstler, um den sich die größten Museen und Sammler reißen. Dieses Jahr hat er den immer noch von Jeff Koons (Balloon Dog, 58,4 Mio. $, Christie’s New York, 12. November 2013) gehaltenen Rekord fast geschlagen. Am 10. Mai 2016 hat der japanische Sammler Yusaku Maezawa 57,3 Mio. $ für ein Gemälde aus dem Jahr 1982 bezahlt. Das fünf Meter lange Werk wurde vor zwölf Jahren für nur 4,5 Mio. $ erworben (Sotheby’s London, 23. Juni 2004). Diese neue Versteigerung überschreibt den alten persönlichen Rekord des Künstlers, der vor drei Jahren mit dem Verkauf von Dustheads erzielt wurde (48,8 Mio. $ im Jahre 2013 bei Christie’s New York). Für Basquiat, der in den Top 500 auf dem 7. Platz steht, der erste Amerikaner mit 171,4 Mio. $, gilt, wie für viele Nachkriegskünstler und zeitgenössische Künstler seines Landes, dass das Angebot niemals die Nachfrage für Werke höchster Qualität befriedigen kann, was den starken Anstieg der Preise erklärt.

Der Rückgang um 46 % des New Yorker Marktplatzes (der allein 97 % der Auktionsergebnisse des Landes umfasst) beeinflusst nichtsdestoweniger die Entwicklung eines Teils der großen amerikanischen Namen. Obwohl die Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts langfristig eine stabilere Investition darstellen, betonen die Ergebnisse des Jahres 2016 wichtige Entwicklungen in den Vorlieben der Sammler.

Neue Rekorde (Auswahl) für amerikanische Künstler

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Abstrakte Kunst auf den Fersen der Pop Art

Die amerikanischen abstrakten Künstler sind tatsächlich teurer als die „historischen“ abstrakten Künstler geworden, ein Phänomen, das die Vormacht des amerikanischen Marktes gegenüber dem europäischen Markt illustriert. Wo Kandinsky seit der Versteigerung von Rigide et courbé im November 2016 23,3 Mio. $ erzielt hat und die Rekorde von Mondrian etwas über 50 Mio. $ (2015) und die von Malevitch über 60 Mio. $ (2008) liegen, werden diese Leistungen von denen von Clyfford Still (60,1 Mio. $ im Jahr 2011), Cy Twombly (Rekord in Höhe von 70,5 Mio. $ im Jahre 2015) und Willem DE KOONING übertroffen, dessen Meisterwerk Untitled XXV für einen Spitzenpreis von 66,3 Mio. $ im November 2016 versteigert wurde. Zehn Jahre zuvor wurde es für 27,1 Mio. $ verkauft und somit kommt Untitled XXV auf einen Wertzunahme von 145 %, womit der Marktwert des Bildhauers niederländischer Herkunft fast dem seines Zeitgenossen Rothko entspricht. Mit einem Gesamtumsatz von 115 Mio. $ im Jahre 2016 liegt Willem de Kooning sogar vor Alexander Calder (102 Mio. $) und gewinnt 23 Ränge auf der allgemeinen Rangliste und nimmt nun den 11. Platz ein.

Weitere starke Ergebnisse bestätigen den Appetit der Sammler auf abstrakte amerikanische Kunst: Ein Sammler gönnte sich das Gemälde PH-234 (1948) von Clyfford STILL für 28,1 Mio. $ am 10. Mai 2016 bei Christie’s in New York; ein anderer hat den Rekord von Sam FRANCIS verdoppelt (Summer #1 (1957), 11,8 Mio. $, Sotheby’s, 11. Mai 2016), ein Dritter hat zum ersten Mal das minimalistische Werk von Robert MANGOLD über eine Million Dollar erhoben (Untitled (1973), 1,08 Mio. $, Christie’s London, 11. Februar 2016).

Robert Ryman nimmt mit einem Auktionsumsatz von 26 Mio. $ den 72. Platz in der weltweiten Rangordnung ein. Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2015 bestätigt Cy TWOMBLY seine Dominanz (76,4 Mio. $) und nimmt den 19. Platz der Top 500 ein. Sein bestes Ergebnis des Jahres in Höhe von 36,6 Mio. $ (Sotheby’s New York, 11. Mai 2016) steht allerdings weiterhin im Schatten dessen, was er 2015 mit über 70 Mio. $ erzielt hat (Sotheby’s New York, 11. November 2015), und was ihn zu einem Künstler gemacht hatte, der ebenso teuer war wie so manche Symbolträger der Modernität, unter anderem Edouard Manet oder Paul Cézanne. Der Marktwert von Twombly hat zu wahren Höhenflügen angesetzt und in wenigen Jahren das Niveau großer amerikanischer Nachkriegsmaler wie Pollock und Rothko erreicht. Der Wert seiner Werke ist nach seinem Tod erst recht angestiegen: Sein Preisindex verzeichnet einen Anstieg von 370 % seit 2010.

Preisindex von Cy Twombly

In diesem unruhigen Jahr hebt sich die Leistung von Agnes MARTIN  ab: Ihr Preisindex ist seit 2000 über 200 % angestiegen. Diese Ikone des amerikanischen Minimalismus hat mit Orange Grove zum ersten Mal die Schwelle von 10 Mio. $ überschritten (für über 10,6 Mio. $ versteigert, im Gegensatz zu einem vorherigen Rekord in Höhe von 6,5 Mio. $, Christie’s New York). Dieser Rekord fand vor der Eröffnung einer Retrospektive im Guggenheim Museum in New York (7. Oktober 2016 – 11. Januar 2017) statt, einer Wanderausstellung, die zuvor im Tate Modern in London, im LACMA in Los Angeles und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf gewesen war. Die Werke von Agnes Martin wurden niemals zuvor so herzlich in den Auktionssälen empfangen, und erzielten in den letzten zehn Monaten einen Umsatz von über 30,5 Mio. $, im Gegensatz zu 20,2 Mio. $ im Jahr 2015.

Besonders die Pop Art war vom Rückgang des amerikanischen Marktes betroffen und hat dieses Jahr starke Einbußen zu verzeichnen. Die Zaghaftigkeit des Marktes hat dazu geführt, dass die Meisterwerke dieser Kunstrichtung in den Auktionssälen selten geworden sind. Somit hat der Umsatz von Andy Warhol einen Verlust von 70 % erlitten, der von Rauschenberg 73 % und der von Lichtenstein 76 %. Die Anzahl der für diese drei Künstler gehandelten Werke ist allerdings nicht zurückgegangen, und ihr Markt umfasst extrem viele erschwingliche Werke, wobei Grafiken zwischen 75 % und 90 % der für diese drei Künstler versteigerten Lose darstellen.

Umsatz von Andy Warhol und Roy Lichtenstein

Dominanz der amerikanischen Skulptur

Die Skulptur ist ein besonders stark vertretenes Medium der zeitgenössischen Kunst im Westen. Die 5.500 im Jahre 2016 versteigerten Lose für insgesamt 170 Mio. $ stellen 11 % der Versteigerungen und 16 % des Umsatzes dar: Das ist mehr als für jede andere Schaffensperiode. Die Liste der Top-Künstler für diese Disziplin ist allerdings beschränkt. Einige asiatische (darunter Murakami, Ai Weiwei), manche britische (Anish Kapoor, Antony Gormley, Toni Cragg), aber vor allem amerikanische Künstler: Mike Kelley, Robert Gober und ganz vorne natürlich Jeff Koons #a-43452. Letzterer fährt allein ein Viertel der Einnahmen für zeitgenössische Skulptur ein. Der Meister des sublimierten Kitsch verzeichnet 43 Mio. $ Umsatz im Jahr 2016 – mehr als der Umsatz für zeitgenössische Kunst in Frankreich in einem ganzen Jahr. Jeff Koons dominiert den Markt der zeitgenössischen Skulptur, zunächst einmal im obersten Preissegment (fünf neue Ergebnisse in Millionenhöhe im Laufe des Jahres, worunter ein Werk der Serie Equilibrium, das für 15,3 Mio. $ versteigert wurde), aber er ist dank seiner Multiples auch Herr über einen enormen Markt an erschwinglichen Werken: Reproduktionen in mehreren tausenden Exemplaren, die für unter 10.000 $ verkauft werden.

Top 5 der amerikanischen Skulpturen im Jahr 2016

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Dieses Jahr allerdings übertrifft Maurizio Cattelan die Leistungen von Jeff Koons mit dem Verkauf von Him, einem subversiven Werk, das Hitler kniend im Gebet in der Größe eines siebenjährigen Kindes darstellt, welches im Mai 2016 für 17,1 Mio. $ in New York versteigert wurde. Cattelan macht somit einen Sprung von fast 10 Mio. $ in seiner Rekordreihe. Hierdurch kommt er allerdings trotzdem nicht an den jährlichen Gesamtumsatz von Jeff Koons heran. Der Marktwert von Jeff Koons ist zwar lebenswichtig für den Markt der amerikanischen Skulptur, aber die Exzellenz dieses Segments beruht ebenso auf den vorangehenden Generationen, insbesondere auf der Kraft des Marktes von Alexander CALDER (über 102 Mio. $ versteigerte Werke im Laufe des Jahres, vor allem Skulpturen) und, in einem geringeren Maße, auf den Versteigerungen der Werke von David Smith (12,9 Mio. $ Jahresumsatz) und Bruce Nauman (11,2 Mio. $ Jahresumsatz).

Mehrere neue Künstler der amerikanischen zeitgenössischen Kunst verzeichnen starke Ergebnisse, trotz der Zaghaftigkeit des Marktes. Dies ist der Fall von Barry X BALL, dessen erstes zur öffentlichen Versteigerung eingereichtes Werk die Summe von 545.000 $ erzielt hat. Sleeping Hermaphrodite ist das Gegenstück aus schwarzem Carrara-Marmor der bekannten Skulptur aus weißem Marmor im Louvre. Wenn auch zuvor kein anderes seiner Werke in den Auktionssälen angeboten wurde, ist Barry X Ball doch eine bekannte Figur für Sammler zeitgenössischer Kunst weltweit. Er wird von der Galerie Nathalie Obadia vertreten.